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    知名藏家帶你了解,當代生活如何融入宮廷美學

    發布時間:2020-12-02瀏覽量:437

    西方對中國的第一印象,不是萬里長城,不是北京故宮,而是瓷器。中國的英文名China與瓷器的英文名china,只有首字母大小之差,卻代表了整個中國!

    家無瓷不貴,室無瓷不雅。瓷器既是百姓的日用品,文人雅士的愛好,也是王公貴胄的奢侈品。中國瓷器憑借“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”的美好特質成為了都是西方王室爭搶的奢侈品。

    但在眾多中國瓷器中,有一樣瓷器備受海外藏家青睞,被認為是瓷器收藏的最高境界。單色釉瓷器符合西方現代美學中的極簡主義、色塊理論等對造型和色彩的純粹追求,處處體現了天人合一、美到極致是自然的美學境界。

    單色釉瓷器是指瓷器燒成后呈現出不同的單一色澤,例如黃釉、白釉、青釉、紅釉、黑釉、綠釉、藍釉等??v觀我國歷史中的單色釉瓷,它們或濃艷絢麗、或清淡含蓄;部分單色釉瓷器,釉下有暗刻花紋,似有似無中,既不失單色釉的素雅,又有優美的圖案。

    中國瓷器的釉彩始于單色釉,從宋代官窯到龍泉青瓷,青色系的單色釉十分惹人喜愛,涉及粉青、梅子青、豆青等,以釉色而寓自然。時至明清,單色釉瓷發展出更多的色彩品種,例如:月白、霽紅、蟹殼青、孔雀藍等。

    在清代達到了單色釉瓷器的工藝到了鼎盛時期??滴醯聂辜t、郎窯紅尤為令世人矚目,因燒制難度大又專限于供宮遷御用,流傳下來的極為稀少而珍貴;雍正時期的作品造型娟秀、胎釉精細著稱于世,以純粹的藝術品位取勝;乾隆時期的作品則相對在裝飾技藝上更為豐富多彩。

    但與其他品種相比,單色釉因為少了彩繪,對瓷器整體美感表現提出更高要求,鑒賞與收藏難度也較高,需要更高的藝術修養與耐性。一直以來,國內外專注此道,進而能形成系統規模的單色釉收藏家可謂寥若晨星。而一但形成有脈絡的收藏,藏家往往會和博物館等機構合作,向社會展示這些藏品。

    2005年,上海博物館、首都博物館與香港中文大學文物館,則聯手舉辦了已故香港瓷器收藏大家、暫得樓主胡惠春收藏的“康雍乾單色瓷器”巡回展,為藏界所矚目。

    2017 年香港佳士得秋拍,在“暫得樓藏清代官窯單色釉瓷器”專場中,8件(組)單色釉精品瓷器全部成交,總成交額達 3815 萬港元。其中清雍正孔雀藍釉蒜頭瓶,更取得1270萬港元的成交價。

    2018年7月,廣東省博物館舉辦了“五色祥云:自得堂藏宋元明清單色釉瓷器特展”,展出了馮瑋瑜所藏單色釉瓷器中的精品。馮氏認為,這些線條流暢、富有韻律感的單色釉瓷,其實非常符合現代美學規律,與我們今天的審美觀是不謀而合的。

    2020年11月28日,璞睿生活藝術館很榮幸與國內單色瓷的知名藏家馮瑋瑜老師在廣州維家思廣場,聯合開展“馮瑋瑜生活藝術展——宸賞”。

    本次“宸賞”系列瓷器展品,以宮廷皇家御用瓷器為樣本來燒制,讓美好融入尋常的生活。馮瑋瑜老師還給各位分享她的御窯黃釉創作經歷,以及器物背后的文化和寓意,領略璞睿所倡導的東方雅致生活。

    本次展期將持續到明年3月,如果想了解當代生活如何融入宮廷美學,如何在家居陳設中展現自己的不凡品位,不妨來這里,親身領略我們為您構筑的宮廷美學場景。

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